3 września 2021 roku producent z Montrealu Nicholas Craven podpalił konkretny zakątek rapowego Twittera. Drake wypuścił Certyfikowany kochanek tego dnia, kolekcja w większości zapadająca w pamięć, z wyjątkiem otwieracza, „Poezja szampańska.” Zamiast metalicznej, przylegającej do pułapki perkusji, którą zwykle lubił, pozbawiony ozdób, synkopowany kontrabas zapewnił rytmiczną podstawę pierwszej połowy utworu. W drugiej sekundzie utwór przeszedł w pętlę duszy, a dolny zakres został nieco wzmocniony, aby utrzymać puls w nienaruszonym stanie. Teksty były typowe dla Drake’a, ale był w swojej torbie technicznej i flirtował ze skomplikowanymi schematami rymów. Nosił je przez kilka taktów na raz, tylko po to, by je ostrożnie rozdzielić, jakby ciekawy, jak w ogóle do siebie pasują. To wszystko brzmiało bardzo znajomo pewnej części fanów rapu, w tym Cravenowi, który tweetował„Roc Marciano jest bezpośrednim powodem istnienia „Champagne Poetry”.”
Jeśli przeskanujesz Wątki na Reddicie, Komentarze na YouTubiei retrospektywy z okazji dziesiątej rocznicy, można dojść do luźnego konsensusu w tej sprawie Marcberga, solowy debiut Marci w 2010 roku, położył podwaliny pod większość dzisiejszego undergroundowego rapu. Pod koniec lat uwaga przesunęła się z szorstkiego brzmienia Złotej Ery Nowego Jorku na rzecz animowanego trapu z Atlanty i wilgotnego teksaskiego funku. Wbrew duchowi czasu, Marcberga handlował postrzępionymi, popielatymi dźwiękami, nawiązując i aktualizując ponure zimowe zagrożenie klasyków ze Wschodniego Wybrzeża, takich jak Mobb Deep Piekło na ziemi i duże L Styl życia autorstwa Poor & Dangerous.
Zakurzone, klaustrofobiczne brzmienie rapera i producenta z Long Island zawdzięcza wiele przodkom z lat 90., takim jak RZA i 4th Disciple, ale wydawało się bardziej przemyślane i nowoczesne niż pusty powrót do przeszłości. Marci zwolnił tempo do pełzania i ogołocił swoje próbki ze wszystkiego, co zbędne – czasem całkowicie rezygnując z perkusji – i rapował chropawym, groźnym monotonnym tonem. Prawdopodobnie grupy takie jak Griselda and the Umbrella Collective lub sceny takie jak otoczenie wszechświata Lynn w stanie Massachusetts Estee Nack I do boskości, nie istniałby bez dokładnego przestudiowania jego katalogu. Słuchanie minimalizmu Marci naśladowanego przez największego rapera na świecie, człowieka znanego z naśladowania innowacji na niższych poziomach, oznaczało, że Marci przekroczył granicę. Jego najnowsza płyta, Marcjologia, jest najbardziej jawnym uznaniem statusu jego żywej legendy. Tytuł czyni go tekstem do nadrobienia: oto Roc Marciano, niepowtarzalny autor, który wciąż znajduje sposoby na udoskonalenie tego, co już jest udoskonalone.
Jako producent Marci posługuje się pętlami tonacji molowej niczym kieszonkowym zegarkiem hipnotyzera, z każdym powtórzeniem intensyfikując transowy rytm. Marcjologia zawiera niektóre z jego najbardziej odlotowych dzieł, brzmiących jak wyrwane ze ścieżek dźwiękowych mało znanych europejskich filmów o napadach. Marci’s wyraźnie zainspirowała się bogatą przestronnością, którą The Alchemist dostarczył w ramach współpracy w 2022 roku, Kości człowieka-słoniaale z zamiarem pogłębienia grzybowych eksperymentów z lat 2020-tych Góra Marci. Nagrywa dziesięć z 14 utworów znajdujących się na albumie, tworząc niepokojącą psychodeliczną atmosferę; wszystko wydaje się równie dziwne jak przełom szałwii, rozpoznawalna część palety Marci, ale zdecydowanie dziwniejsza.
