Recenzja „The Taste of Things”: najbardziej zmysłowy romans roku

Pozornie niepozorny dramat kulinarny, Tran Anh Hung’s Smak rzeczy to rapsodyczny romans i jeden z najbardziej błyskotliwych filmów roku. Opowieść o znanym francuskim szefie kuchni dla smakoszy i jego pracowitym głównym kucharzu, główna dynamika filmu „nie chcą” sprawi, że pochylisz się do przodu w oczekiwaniu – tak samo jak wykwintne dania przygotowane przez wiodący duet opuszczą twoje podniebienie wilgotne i burczenie w brzuchu.

Dopingowany na festiwalach to film, w którym jedzenie jest językiem miłości, a miłość z kolei jest cichą rozmową pomiędzy profesjonalistami w średnim wieku, ekspertami w swoim rzemiośle. Smak rzeczy jest opakowany w jedne z najpiękniejszych i najbardziej przemyślanych filmów po tej stronie Święto Babette — kolejny pretendent do najlepszego filmu o jedzeniu, jaki kiedykolwiek powstał — z dopracowanymi, żywymi kreacjami, które zarówno intrygują, jak i rozczulają.

Co jest Smak rzeczy o?

Akcja rozgrywa się na francuskiej wsi pod koniec XIX wieku. Smak rzeczy podąża za słynnym smakoszem Dodinem Bouffantem (Benoît Magimel) i jego kucharką Eugénie (Juliette Binoche), która gotuje zarówno dla niego, jak i z nim, w zależności od okazji. Aktorzy, którzy byli kiedyś małżeństwem w prawdziwym życiu, stworzyli klinikę pełnego pasji występu, pogłębiając każdą scenę i interakcję znacznie wykraczającą poza zwykły dramat romantyczny.

Film ma poczucie idealizmu w przedstawieniu przestrzeni, takich jak rozległa kuchnia w rezydencji Dodina. Jest ciepło i rustykalnie, a gdy Dodin przygotowuje się do zabawiania swoich wyrafinowanych gości, on i Eugénie zaczynają przygotowywać ucztę z pomocą asystentki Eugénie, Violet (Galatéa Bellugi) i ciekawej młodej siostrzenicy Violet, Pauline (Bonnie Chagneau-Ravoire). nowicjusz w kuchni.

W tej scenie nie ma partytury, z wyjątkiem skrobania naczyń i duszenia różnych mięs w garnkach i patelniach, podczas gdy kwartet pracuje w harmonii, przerywając medytacyjną ciszę tylko od czasu do czasu, aby Dodin mógł sprawdzić wiedzę i gust młodej nowicjuszki Pauline.

Podczas gdy uczta trwa na górze, a Dodin wciąga garstkę swoich przyjaciół (lekarzy i inne osoby z wyższych sfer) w akademickie przekomarzanie się, Eugénie i jej pomocnicy doprowadzają do skutku każde danie, przygotowując je i prezentując z najwyższą starannością. Jednak Eugénie nie jest służącą. Po posiłku pięciu mężczyzn na górze schodzi na dół, aby powitać ją jak starą przyjaciółkę, której obecności brakuje im w jadalni. „Rozmawiam z tobą poprzez jedzenie, które jesz” – odpowiada radośnie.

To wprowadzenie ustala parametry wyspiarskiej fantazji filmu, w której idee klasy są dalekie od umysłu filmu (wydaje się, że pojawiają się z perspektywy bohaterów), ponieważ to, co ma na końcu języka twórcy filmu, jest o wiele ważniejsze. Pomiędzy Eugénie i Dodinem, którzy pracują razem od 20 lat, panuje niewypowiedziane pocieszenie. I chociaż wydaje się, że byli ze sobą blisko przy wielu okazjach, ich związek opiera się na wzajemnym szacunku. Dodin studiuje i wymyśla potrawy, czytając przepisy, które Eugénie gotuje do perfekcji, ale ich ciągłe powtarzanie pomysłów sprawia, że ​​przy każdym posiłku przygotowują intymną współpracę.

Dodin jednak jest zdeterminowany uczynić Eugénie swoją żoną i choć ona ma takie samo silne zdanie jak on, jej ambicje zawodowe (i zadowolenie) rodzą pytanie, czy ich sytuacja powinna się zmienić – lub co może się stać, jeśli tak się stanie. Do tego dochodzą kłopoty zdrowotne Eugénie i omdlenia, które zachowuje dla siebie, choć o ile Dodin wie (i na tyle, o ile go wpuszcza), jej wahanie przed zawarciem małżeństwa jest jedynie ścianą, przy której mógłby on powoli i z szacunkiem odsuń się.

W konflikcie tej historii nie ma ani śladu brzydoty, co czyni ją być może idealną romantyczną ucieczką, przynajmniej na początku. W połowie filmu w końcu dochodzi do tragicznych wydarzeń. Ale to, co nigdy się nie zmienia w ciągu 134 minut, to zapierająca dech w piersiach miłość w centrum. Napędzany tak wieloma różnymi, równie przekonującymi tematami, film ma zupełnie inne tytuły na różnych terytoriach, z których każdy reprezentuje zasadniczy aspekt jego dramatu.

Jego amerykański tytuł brzmi Smak rzeczyktóry zwija się z języka i przemawia do jego eterycznej natury, stworzonej przez tańczącą kamerę i sceny skąpane w złotym świetle. Jego tytuł na innych terytoriach brzmi Pot-au-Feupo daniu z gulaszem wołowo-warzywnym, które staje się centralnym punktem fabuły. We Francji to się nazywa Pasja Dodina Bouffanta („Pasja Dodina Bouffanta”) to opowieść o namiętnościach jednego człowieka i tym, jak każda z nich reprezentuje jego żądzę życia.

The Smak rzeczy jest zwodniczo proste.

Opisywanie Smak rzeczylub nawet wypowiedzenie na głos tytułu, sprawia, że ​​wydaje się on urzekający i tajemniczy – w pewnym sensie niemal intelektualny, podobnie jak różne rozmowy i debaty o gastronomii, w które Dodin wdaje się z przyjaciółmi.

„Wino to intelektualna strona posiłku” – żartują, ale nie ma tu mowy o snobizmie. Pomimo ich pozycji w społeczeństwie i wybiórczego podejścia do jedzenia, wina i rozmów należy się nimi dzielić. Smak rzeczy – dobrych rzeczy i wszystkiego – jest wspólnym doświadczeniem. Jedzenie jest dla nich rytuałem, czasem wręcz śmiesznym (jak wtedy, gdy pożerają ortolany z chusteczkami na głowie). Ale smakDla Dodina i Eugénie jest to coś, co można udoskonalić i pielęgnować, podobnie jak samą miłość. Nie chodzi o to, żeby je gromadzić. Ilustruje to ich rozważenie wzięcia Pauliny pod swoje skrzydła. Pod niczyimi interakcjami nie ma nic złowrogiego; film jest niesamowicie dobroduszny.

Jedyna nuta snobizmu i selektywności kulinarnej bohaterów pojawia się, gdy zostają zaproszeni na obiad z fikcyjnym księciem Eurazji. Ale tym, co potępiają bardziej niż jakość posiłku, jest poczucie nadmiaru, które nie daje wiele do pokazania. Pozorny spisek pojawia się, gdy Dodin proponuje, że będzie gotować dla księcia, a podczas burzy mózgów na temat menu jest coraz bliżej pokazania Eugénie, ile dla niego znaczy. Daniem, na które ląduje podczas posiłku, jest pot-a-feu, często uważane za reprezentatywne dla kuchni francuskiej. To idealny centralny element filmu tak wyraźnie i stereotypowo francuskiego w swoim jedzeniu i zmysłowych namiętnościach, że żartobliwy wers w filmie nawiązuje nawet do tej symbolicznej francuskości. A jednak pot-au-feu ma głębszą warstwę: ideę piękna i złożoności w czymś uważanym za proste. Jako danie jest to pożywne, a nawet zwyczajne danie, ale jego składniki, przygotowane ręką mistrza, mogą stać się wyrafinowane – na co ma nadzieję Dodin. To symbol samego filmu – pozornie prostej historii miłosnej, którą Hùng rozjaśnia dzięki swojemu zręcznemu dotykowi i nieustępliwemu skupieniu się na ciszy między ludźmi i tym, co ona oznacza.

Każdy składnik Smak rzeczy jest ugotowane do perfekcji.

Źródło: filmy IFC

Różnorodne tematy i pomysły przedstawione w filmie manifestują się głównie poprzez performans. Promienna i pewna siebie koncepcja Eugénie Binoche sprawia, że ​​można ją nieustannie obserwować, a kiedy przedstawia swoją chorobę jako coś przyziemnego, poprzez swoją surową niezależność wywołuje emocjonalny paradoks. Wszystko, czego chcesz, to zatroszczyć się o nią w ciągu tych kilku ulotnych sekund, w których pozwala sobie na okazanie wrażliwości wśród uśmiechów Binoche, które w równym stopniu władają i zachwycają.

Jako Dodin Magimel jest idealną folią dla Binoche’a, łączącą podekscytowanie i niepokój ze zmęczeniem i niepokojem o swoją pracę, noszącym się na twarzy wiecznie obciążonej. Jednak mgła wyczerpania i niepokoju ustępuje, gdy tylko Eugénie wchodzi do pokoju. Jego spojrzenie wyraża niewątpliwy uwielbienie i uwielbienie, nawet dwie dekady później. Podobnie jak gotowanie, miłość do Dodina wydaje się niekończącym się procesem, stale udoskonalanym. W Smak rzeczynie ma granicy pomiędzy zakochaniem się a zakochaniem, a Binoche i Magimel w każdej scenie zachowują delikatną równowagę.

Wszystko to łączy pełna pasji, marzycielska twórczość filmowa Hùnga we współpracy z operatorem Jonathanem Ricquebourgiem. Kamera praktycznie nigdy nie przestaje się poruszać: przemieszcza się pomiędzy postaciami w długich ujęciach mistrzowskich podczas gotowania, poruszając się do wewnątrz i na zewnątrz, od zbliżeń po ujęcia średnio szerokie i z powrotem. Każde ujęcie jest tak magnetyczne i wciągające, że rzadko można zauważyć, że twórca filmu zdecydował się uniknąć cięć przez kilka minut. Rama unosi się w powietrzu, jakby niosła ją delikatna bryza. Każde ujęcie nabiera rytmu, a montażysta Mario Battistel zapewnia, że ​​kiedy w końcu dojdzie do skutku, efekt będzie całkowicie płynny. Równie dobrze może to być muzyka.

Każda klatka jest zalana złotym światłem, odbitym przez żyrandole i tworzącym rozmyte aureole wokół Dodina, gdy jest zamyślony, lub wpadającym przez okna po południu, oświetlając kuchnię eteryczną mgłą – lub o zmierzchu uderzającym w izolowany fragment pokoju przez narożne okno, kiedy Dodin jest w najniższym położeniu.

To poezja pisana światłem i spojrzeniami wypełniającymi ekran cichą żywiołowością, po której można sięgnąć, dotknąć, posmakować i powąchać. Bez względu na tytuł, prawdopodobnie przetrwa próbę czasu jako przełomowy romans kinowy – rodzaj ogromnego osiągnięcia, które nie polega tylko na zakochaniu się, ale w pełni ucieleśnia to przeżycie.

Smak rzeczy jest teraz transmitowany strumieniowo na Hulu.

AKTUALIZACJA: 2 lutego 2024 r., 12:09 czasu wschodniego „Smak rzeczy” znalazł się na festiwalu filmowym w Nowym Jorku w 2023 roku. Ta recenzja, pierwotnie opublikowana 19 października 2023 r., została zaktualizowana i zawiera najnowsze informacje dotyczące oglądania.