Quincy Jones, legendarny producent muzyczny, kompozytor i multiinstrumentalista, którego wkład w muzykę współczesną obejmował ponad siedem dekad i obejmował wiele gatunków, takich jak jazz, pop i hip-hop, zmarł w wieku 91 lat.
„Dziś wieczorem z pełnymi, ale złamanymi sercami musimy podzielić się wiadomością o śmierci naszego ojca i brata Quincy Jonesa” – stwierdziła rodzina Jonesa w oświadczeniu. „I chociaż jest to niesamowita strata dla naszej rodziny, świętujemy wspaniałe życie, jakie prowadził i wiemy, że nigdy nie będzie drugiego takiego jak on”.
Jones był jedną z najbardziej znanych ikon branży muzycznej, zdobywając rekordową liczbę 80 nominacji do nagrody Grammy i 28 zwycięstw, w tym trzy wyróżnienia Producenta Roku oraz po dwie nagrody Albumu Roku i Piosenki Roku. Jego ostatnie zwycięstwo miało miejsce w 2019 roku, kiedy Quincy’egona wpół autobiograficzny dokument napisany i współreżyserowany przez jego córkę Rashidę Jones, otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu muzycznego.
Jako producent i aranżer Jones był odpowiedzialny za niektóre z najbardziej ostatecznych płyt XX wieku. Wyprodukował hit Michaela Jacksona z 1982 roku Kryminałktóry pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów, a także jego równie udaną kontynuacją z 1987 roku, Zły. Współpracował z największymi talentami każdej epoki, w tym z Dizzym Gillespie, Arethą Franklin, Rayem Charlesem, Rufusem i Chaką Khanem oraz Al Jarreau, a także wyreżyserował hity z różnych gatunków, takie jak „It’s My Party” Lesleya Gore’a, „Fly” w wykonaniu Franka Sinatry Me to the Moon (innymi słowy)” oraz „Strawberry Letter 23” The Brothers Johnson.
Quincy Delight Jones Jr. urodził się 14 marca 1933 roku w Chicago w stanie Illinois. Naukę gry na pianinie rozpoczął w młodym wieku, a po przeprowadzce rodziny do Seattle ostatecznie zajął się grą na trąbce. Po roku opuścił Berklee College of Music w Bostonie, aby wyruszyć w trasę z liderem zespołu jazzowego Lionelem Hamptonem, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został niezależnym aranżerem dla takich artystów jak Ray Charles, Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgeralda i nie tylko.
W 1956 roku wydał swoją pierwszą płytę pt Oto co myślę o jazzieale zyskał większy rozgłos dzięki kolejnym wydaniom, takim jak 1962 Big Band Bossa Nova i lata 1971 Jacka Smackwatera. W latach 73. kontynuował eksplorację gatunków wykraczających poza jazz i muzykę big bandową Masz to źle dziewczynolata 1974 Ciepło ciałai 1981 r Koleś. Arcydzieło Jonesa z 1989 r., Powrót do blokupołączył wszystkie powszechne wrażliwości, w tym rozwijający się styl hip-hopowy, i zdobył siedem nagród Grammy, w tym Album Roku.
W 1985 roku Jones zebrał czołową grupę muzyków, w skład której wchodzili Stevie Wonder, Tina Turner, Bob Dylan i Paul Simon, aby nagrać singiel „We Are the World” dla organizacji non-profit USA for Africa. Piosenka, napisana przez Jacksona i Lionela Richie, doczekała się kontynuacji zebrać 75 milionów dolarów za pomoc humanitarną w Afryce i otrzymał trzy nagrody Grammy, w tym Song i Record of the Year. Jones zarządzał sesjami nagraniowymi z ponad 45 muzykami, umieszczając przy wejściu ostrzeżenie, które brzmiało: „Proszę sprawdzić swoje ego przy drzwiach”.
Jones był równie przełomowy w branży rozrywkowej, stając się pierwszym Afroamerykaninem nominowanym do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka za „The Eyes of Love” w 1967 roku Zakaz. Jako kompozytor filmowy Jones napisał zapadające w pamięć ścieżki dźwiękowe W upale nocy, Włoska robotaI Kolor Fioletowyi był kierownikiem muzycznym musicalu Sidneya Lumeta z 1978 roku Czarodziejco pozwoliło mu poznać Michaela Jacksona i doprowadziło do ich partnerstwa w latach 79-tych Poza ścianą. W telewizji napisał niezatarte utwory tematyczne Sanforda i syna I Ironsidea później prowadził własną firmę producencką Quincy Jones Entertainment, która zajmowała się produkcją Świeży Książę Bel-Air I Telewizja kulinarna.
Wśród wielu wyróżnień Jones otrzymał nagrodę Grammy Legend Award w 1992 r., nagrodę John F. Kennedy Center Honors w 2001 r., National Medal of Arts z rąk prezydenta Baracka Obamy w 2011 r. oraz został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 r. jako laureat nagrody Ahmeta Erteguna. Status EGOT uzyskał w 2016 roku jako producent nagrodzonej nagrodą Tony adaptacji scenicznej pt Kolor Fioletowy. Oprócz licznych nagród Grammy Jones zdobył także nagrodę Emmy za wybitną kompozycję muzyczną Korzenie w 1977 r. i uhonorowany Nagrodą Humanitarną im. Jeana Hersholta w 1994 r.
