FOTO: Piękno nieograniczone, kiedy świat mody spotyka się ze sztuką i historią na Scenie JFW

Środa, 30 października 2024 – 06:32 WIB

Djakarta – Kiedy świat mody spotyka się ze sztuką i historią, powstaje dzieło nie tylko piękne, ale i pełne znaczenia. Podczas tegorocznego Tygodnia Mody w Dżakarcie (JFW) projektanci Nada Puspita i Benang Jarum zaprezentowali kolekcję zatytułowaną „Limitless Beauty”, inspirowaną bogatym dziedzictwem i wyjątkowością klasycznej architektury. Oto ich twórcza podróż polegająca na ożywianiu elementów kulturowych i artystycznych w imponującej kolekcji na wybiegu.

1. Inspiracje dziedzictwem z małych miasteczek w Turcji

Nada Puspita rozpoczęła swój proces twórczy od wycieczki do małego miasteczka w Türkiye, gdzie zafascynowała się pięknem i bogatą historią miasta. To miasto, które nie jest tak ruchliwe jak inne duże miasta, ma silne dziedzictwo kulturowe, zwłaszcza w zakresie kolorów i ozdób architektonicznych. „To miasto nie jest aż tak ruchliwe, ale jest bogate w dziedzictwo i historię” – powiedział Nada, opisując miejsce, które stanowi podstawę jego wizji podczas konferencji prasowej, która odbyła się w piątek 25 października 2025 r.

Niebieska, czerwona i biała paleta kolorów, która dominuje w mieście, jest podstawowym elementem projektu Nady Puspity, przedstawiającym ziemski i klasyczny charakter dziedzictwa. Nada chciała przedstawić te elementy historyczne w sposób artystyczny, przenosząc wspomnienia i atmosferę miasta bezpośrednio na wybieg. Zastosowana technika była niezwykła; Tone maluje bezpośrednio na tkaninie, nadając mu osobisty charakter, który ma znaczenie i pokazuje jego umiejętność łączenia mody ze sztuką.

2. Architektura grecko-rzymska jako inspiracja dla nici igłowych

Allysa, jako współzałożycielka Benang Jarum, wyjaśniła, że ​​z drugiej strony inspiracja dla Yarn Needle została zaczerpnięta z piękna architektury greckiej i rzymskiej. Klasyczne filary, abstrakcyjne motywy i drzewa, które dodają naturalnego akcentu, to główne elementy ich prac.

Poprzez koncepcję „wymiaru snów”, która podkreśla nieoczekiwane piękno, Yarn Needle eksploruje abstrakcyjną, ale wciąż harmonijną stronę swoich projektów. „Chcieliśmy stworzyć coś innego, ale nie chcieliśmy wychodzić poza nasze DNA” – wyjaśniła Allysa, wyrażając swoje zaangażowanie w poszanowanie cech charakterystycznych ich projektu.

Łączą elementy architektoniczne z delikatniejszym i bardziej kobiecym, nowoczesnym stylem, tworząc eleganckie, ale wciąż dynamiczne wrażenie. Detale inspirowane naturą, takie jak kształt drzewa, który symbolizuje wzrost i stabilność, łączą się z elementami architektonicznymi, które są majestatyczne i solidne, jakby zapraszając publiczność do spojrzenia na modę jako część żywej i rozwijającej się sztuki.

3. Wyzwania w tworzeniu kolekcji

Realizacja tych kreatywnych pomysłów z pewnością nie jest pozbawiona wyzwań. W procesie tworzenia tej kolekcji Nada napotkała trudności techniczne podczas malowania bezpośrednio na tkaninie. Wybór odpowiedniej farby, precyzyjne metody aplikacji i zapewnienie spójności powstałego projektu to tylko niektóre z wyzwań, którym należy stawić czoła. „Głównym wyzwaniem jest malowanie bezpośrednio na tkaninie – bardzo ważny jest wybór odpowiedniej farby” – mówi Nada, podkreślając, jak poważnie podchodzi do łączenia mody z subtelnymi elementami artystycznymi.

Needle Thread również stawia czoła własnym wyzwaniom w zakresie utrzymania równowagi pomiędzy elementami klasycznymi i nowoczesnymi. Chcieli pozostać wierni swojej charakterystycznej tożsamości projektowej, ale także odkrywać nowe, nieoczekiwane podejścia. Wysiłek mający na celu utrzymanie ciągłości pomiędzy tradycyjną inspiracją a innowacją w każdym projekcie jest ważną esencją ich kolekcji.

4. Z płótna na scenę tworzy piękno mody, które jest pełne znaczenia

Kolekcja „Limitless Beauty” prezentowana przez Nadę Puspitę i Benanga Jaruma w JFW to nie tylko ubrania, ale dzieła sztuki pełne znaczeń. Dzięki dziedzictwu i inspiracjom architektonicznym obu projektantom udało się sprawić, że widzowie poczuli się, jakby spacerowali po historycznym mieście i cieszyli się uroczą klasyczną architekturą. „W świecie mody nie trzeba podążać za wszystkimi trendami” – wyjaśniła Nada, podkreślając, że prawdziwa inspiracja często pochodzi z wnętrza samego siebie i zrozumienia tożsamości kulturowej.

Pod hasłem „Bezgraniczne piękno” Nada Puspita i Benang Jarum prezentują dzieła, które nie tylko urzekają wizualnie, ale także niosą przesłanie, że prawdziwe piękno przekracza granice czasu i kultury. Pokazują, że moda może być medium przekazującym bogactwo kulturowe, wyobraźnię i odwagę w odkrywaniu granic kreatywności.