Sztuczna inteligencja może generować nowe piosenki, a nawet artystów, ale może być również używana do rabowania hitów z przeszłości w celu uzyskania nowych potencjalnych zarobków. AI jest już używana do oddzielania elementów – zwanych stems – w starych piosenkach, aby można je było włączyć do nowych filmów, programów telewizyjnych i gier.
Na przykład Disney Music Group zgodziło się na stworzenie startupu muzycznego opartego na sztucznej inteligencji AudioShake generować ścieżki dźwiękowe swoich klasycznych hitów do wykorzystania w nowych kreatywnych i marketingowych okazjach. Więc nie bądź zaskoczony, jeśli usłyszysz stare piosenki Myszki Miki i przyjaciół w nowych remiksach i aplikacjach w grach, muzyce, reklamach i wszędzie tam, gdzie jesteś karmiony dźwiękami.
Oto wszystko, co musisz wiedzieć o ścieżkach dźwiękowych generowanych przez sztuczną inteligencję, kto z nich korzysta i co to może oznaczać dla przemysłu muzycznego i wszystkich miłośników muzyki.
Czytaj więcej: Google przedstawia Music AI Sandbox, który tworzy pętle z monitów
Czym jest stem w muzyce?
Mówiąc o muzyce, trzon odnosi się do izolowanych elementów utworu, takich jak wokale, linie basowe, perkusja i inne instrumenty. Te części melodii są łatwo rozdzielane w muzyce cyfrowej, gdzie są już zbudowane w oddzielnych ścieżkach.
Tradycyjnie trudniej było je uchwycić w przypadku starszych nagrań wykonanych przed wynalezieniem tej technologii, ale sztuczna inteligencja całkowicie to zmieniła.
Czytaj więcej: Tworzenie następnych Beatlesów: Jak sztuczna inteligencja zmienia muzykę pop
Najpierw pojawili się DJ-e winylowi
Cyfrowe łodygi są dostępne dla DJ-ów na całym świecie do kupienia i używania w domu i w profesjonalnych warunkach od prawie dekady. Ale dopiero w ostatnich latach można używać oprogramowania do tworzenia własnych ścieżek. Posiadanie wokali, linii basowych, beatów i innych elementów na własną rękę otwiera nowe wymiary kreatywnego potencjału miksowania muzyki.
Obecnie programy DJ-skie, takie jak Traktor i Serato, pozwalają każdemu użytkownikowi — nowicjuszowi lub profesjonaliście — generować ścieżki w locie. Dekady przed tym, jak stało się to możliwe cyfrowo, a nacisk nadal był położony głównie na analogową erę płyt winylowych, DJ-e hip-hopowi i muzyki tanecznej, którzy używali płyt winylowych, produkowali i dystrybuowali płyty z wersjami instrumentalnymi i a capella swoich piosenek. Nieautoryzowane bootlegi starych utworów soulowych, disco i house z izolowanymi wokalami i instrumentami można było łatwo znaleźć w niezależnych sklepach płytowych.
To naprawdę niesamowity krok naprzód w porównaniu z tym, co jest obecnie możliwe, ale efekty stosowania oprogramowania cyfrowego do tworzenia ścieżek dźwiękowych są mieszane, szczególnie gdy stosuje się takie narzędzia do starszej muzyki, która nie została stworzona przy użyciu sprzętu cyfrowego.
Magia nie obejmuje każdej piosenki, w której wykorzystano cyfrowe oprogramowanie do wyodrębniania ścieżek dźwiękowych — czasami inne elementy piosenki przenikają do wokalu lub innych części, nie oferując dramatyzmu, humoru ani innego oddziaływania, jakie DJ może osiągnąć dzięki własnej wyobraźni i dobrej technice.
Rola sztucznej inteligencji w tworzeniu łodyg
Coraz więcej firm, takich jak AudioShake, BandLab i SongDonkey, oferuje narzędzia AI do separacji ścieżek. Programy te mają algorytmy, które analizują elementy muzyczne utworu, aby podzielić je na różne pliki.
AudioShake tworzy dwa produkty oparte na sztucznej inteligencji — jeden używa AI do oddzielania dialogów, muzyki i efektów od filmów i programów telewizyjnych, a drugi używa AI do oddzielania instrumentów w utworach na ścieżki dźwiękowe. Generuje również teksty piosenek. Przed podpisaniem umowy z Disneyem wziął udział w programie Disney Accelerator 2024.
„Byliśmy pod ogromnym wrażeniem technologii separacji dźwięku AudioShake” — powiedział David Abdo, dyrektor generalny Disney Music Group w komunikacie prasowym w lipcu. „Jesteśmy podekscytowani rozszerzeniem naszej obecnej pracy nad separacją ścieżek, a także integracją systemu transkrypcji tekstów AudioShake. AudioShake to świetny przykład najnowocześniejszej technologii, która może przynieść korzyści naszym artystom i autorom piosenek”.
Przyszłość muzyczna wspomagana przez STEM
Niedawne duże transakcje biznesowe, takie jak zgoda Disney Music Group na tworzenie utworów z katalogu klasyków, świadczą o tym, że firmy posiadające duże zbiory utworów muzycznych inwestują w nowe sposoby ich wykorzystania.
Przygotuj się na to, że nostalgia odżyje jeszcze bardziej intensywnie, niż ma to miejsce w reklamach, filmach, a nawet sklepach spożywczych — spodziewaj się niespodziewanego, gdy wykorzystanie sztucznej inteligencji wejdzie na wyższy poziom.
Być może fale zainteresowania daną epoką nie będą już ściśle chronologiczne, a my wszyscy cofniemy się do czasów Fantazji Myszki Miki.
