Reżyser „Blitz” Steve McQueen o swoim hołdzie złożonym Londynowi z czasów wojny: „Nie chodziło o zaznaczanie pól”

Steve’a McQueena

Dyrektor ds Ciężkie bombardowanie opowiada nam o wyborach, których dokonał, tworząc swój wymarzony list miłosny do Londynu z czasów wojny

1 — Nie oglądaj się za siebie

Żaden z moich filmów nie był podobny do żadnego innego filmu, m.in Okupowane miasto Do Głód Do Mały topór Do Wstyd. To znaczy, oni wszyscy są bardzo, bardzo, bardzo różny. I to nie tylko dlatego I chcę być inny, to ze względu na temat pyta żeby tak było. Wszystko zależy od tematu, a następnie stworzenia pracy, która może ulepszyć to, o czym chcę mówić. Z Ciężkie bombardowanieChciałam spojrzeć z perspektywy dziecka. Podobnie jak w bajce Braci Grimm, jest bardzo mroczna, ale prawie jak sen – i myślę, że spojrzenie na te rzeczy z perspektywy dziecka nadaje jej oniryczny charakter. Ponieważ stawiam cię w sytuacji, w której doświadczasz pewnych rzeczy po raz pierwszy. To krajobraz, który wszyscy znamy, ale jednocześnie nie do poznania.

2 — Odważ się być inny

Na czym polega radykalizm Ciężkie bombardowanie polega na tym, że żaden obraz na ekranie nigdy wcześniej nie był pokazywany. Każdy pojedynczy obraz na ekranie. Nigdy nie widziałeś kobiet w fabryce produkujących bomby. Nigdy nie widziałeś strażaków pracujących w ten sposób przy gaszeniu pożarów. Nigdy nie widziałeś [4ft 6in bomb shelter marshal] Mickey Davies, nigdy nie widziałeś zamachu bombowego na Café de Paris, nigdy nie widziałeś skutków zalania londyńskiej stacji metra. Każde zdjęcie jest rewolucyjne tylko dlatego, że ludzie zdecydowali się nie umieszczać go wcześniej na zdjęciach. Był on przesiąknięty badaniami, ponieważ wiedziałem, że będą zadawane na ten temat pytania, zwłaszcza dotyczące tego, w jaki sposób – jak stwierdził mój doradca historyczny Joshua Levine, który napisał Tajna historia Blitzuwyjaśnił — Londyn był wówczas niezwykle kosmopolityczny. Wiedziałem, że musi to być poprzedzone badaniami, ponieważ zostanie zadanych wiele pytań: Czy naprawdę tak było? Zatem każdy pojedynczy obraz to coś, czego nigdy wcześniej nie widziałeś w historii brytyjskiego kina.

3 — Bądź wierny historii

Nie chodziło o zaznaczanie pól. To opowieść o chłopcu, a zaczęła się od fotografii chłopca, którą znalazłam podczas poszukiwań Mały topór przedstawiający ewakuowane czarne dziecko z czapką i walizką. Chciałem wiedzieć, kim on jest. Kiedy zobaczyłam to zdjęcie, poczułam się wobec niego taka opiekuńcza. Był po prostu słodkim chłopcem. Ale kontrast jest taki, że znajduje się w środowisku wojny. Jak więc znalazł się w takiej sytuacji? Kim byli jego rodzice? Gdzie mieszkał? A potem historia George’a [played by Elliott Heffernan] wyplątał się z tego, zabierając go do szerszych, szerszych sytuacji, gdy tylko opuści swoje ptasie gniazdo. Większość ludzi w tamtych czasach tak naprawdę nie opuszczała swoich dzielnic, swoich czterech czy pięciu ulic. Zatem fakt, że wychodzi do szerszego, szerszego środowiska, byłby bardzo niezwykły.

4 — Okaż uznanie tam, gdzie jest to należne

Matka George’a, Rita, grana przez Saoirse Ronan, to postać w czasie wojny, która nigdy wcześniej nie miała platformy. Nigdy. A połowę wysiłku wojennego stanowiły kobiety utrzymujące kraj razem. Opiekowali się starszymi rodzicami, ewakuowali dzieci, pracowali w fabrykach amunicji, pracowali na hangarach samolotów. Trzymali razem tkankę kraju. To właśnie robiły kobiety. To była połowa wysiłku wojennego. Ale nigdy nie otrzymali platformy na ekranie. Gdyby tak było, byliby dziewczyną lub żoną i podawali komuś filiżankę herbaty.

5 — Muzyka jest świetnym wyrównywaczem

Kocham radio. Dowiedziałem się o programie talentów BBC z lat 40. XX wieku pt Działa cuda. Uwielbiam fakt, że Rita nie jest tylko mamą dziecka. Ma indywidualne życie, a piosenkę, którą śpiewa w programie „Winter Coat”, napisałem wspólnie z Nicholasem Britellem. Idea tekstu: „Mój ojciec zostawił mi swój zimowy płaszcz” sugeruje nieobecność, ale dotyczy także obecność. Przytulenie płaszcza, jego faktura. Pomyślałem, że to naprawdę potrafi się komunikować, a Saoirse wykonała niesamowitą robotę. Wydaje mi się, że dla Anglików w tamtych czasach idea wyrażania emocji poprzez piosenkę była bardzo ważna. To był olej w silniku.

Napisaliśmy go w Studio Three przy Abbey Road – gdzie nagrywali The Beatles – ja i Nicholas. Następnie trafił do innej pisarki, Taury Stinson, która go dopracowała. Ja i Nick pracowaliśmy razem bardzo szybko. Mieliśmy ten sam dynamiczny duet z 12 lat Słowianinmi. Jeśli coś nie jest zepsute, nie naprawiaj tego: Hans Zimmer robi wynik; Nick tworzy muzykę na ekranie. Ale to była tylko jedna z tych rzeczy, które naprawdę chciałem przekazać. Myślę, że każdy ma pamiątkę po kimś, kto odszedł. To bardzo osobista sytuacja; to piosenka o płaszczu, który gdy jest zimno, jest ciepły, jak uścisk osoby, której już nie ma.

6 — Chemia jest kluczowa

pomyślałem [musician] Pawła Wellera [who plays George’s grandfather] wyglądał niesamowicie. Pomyślałem: „To ktoś, kto naprawdę potrafi pisać własne piosenki i występować”, więc założyłem, że on też potrafi grać. Ale w tamtym czasie Paul nie miał nic takiego. On na to: „Nie, nie jestem zbyt pewien”. Trochę trzeba było przekonać. Ale potem załatwiłem mu trenera aktorstwa i był niesamowity, absolutnie niesamowity. To znaczy, Piękny. Nie potrafię opisać, jaki był piękny jako artysta. Miałeś jego, 66-letniego faceta, 29-letnią kobietę w Saoirse i dziewięcioletniego chłopca w Elliott, i wszyscy po prostu dobrze się dogadywali. Uwielbiali przebywać ze sobą. Kochali gra. Kochali przyległy. Zatem to, co widzisz na ekranie, jest prawdziwe. To znaczy, nie było żadnej hierarchii. To było jak rodzina.

7 — Zbuduj solidny fundament

Uwielbiałam pracować nad obrazem tej wielkości. Ale z drugiej strony bardzo mi się to podobało, ponieważ jako brytyjski reżyser zwykle pracujemy w opuszczonych magazynach czy gdziekolwiek indziej. Nagle pracuję w studiu. Z biurkiem i telefonami, które naprawdę działają! Pomyślałem, żeby odciąć jedną nogę od stołu i sprawić, żeby była trochę chwiejna, ponieważ nie jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że rzeczy działają lub są zupełnie nowe. Nie jesteśmy do tego przyzwyczajeni. Więc byłem rybą w wodzie, kolego. To, co mnie najbardziej niepokoiło, stanowiło rdzeń obrazu. Wszystko inne uwielbiałem robić. Wszystkie stałe fragmenty gry. Żyję i oddycham dla takich rzeczy. Ale o to właśnie chodziło, zdobyć ten fundament miłości. Bo jeśli fundament nie będzie odpowiedni, wszystko się rozsypie.

8 — Zaufaj swojemu kompozytorowi

Wynik płynął prosto z serca. Matka Hansa Zimmera przebywała w Londynie, w Mayfair, podczas Blitz. Ewakuowano ją z Niemiec, a pięć lat po wojnie wróciła do Niemiec i została tłumaczką dla Amerykanów. Poznała tam jego ojca. Pięć lat po urodzeniu Hansa niestety zmarł jego ojciec, a następnie Hans poszedł do szkoły z internatem. Kiedy pokazałem mu film, od razu to zrozumiał. To było cudowne. Powiedział: „Wiem, co robić”. Ponieważ rozumie tę sytuację. Poczucie bycia zabranym przez wojnę. Siedziałem z nim ramię w ramię – dosłownie – kiedy pisał muzykę. Lało. Myślę, że podstawą tego była jego matka i jego związek. Ogromną rolę w jego życiu odegrała matka.

9 — Jest światło na końcu tunelu

Po I wojnie światowej było wielu awangardowych filmowców i artystów zajmujących się abstrakcją. Próbowali sobie poradzić z tym, co się przed chwilą wydarzyło. Wiele filmów awangardowych opiera się na okropnościach I wojny światowej, próbując jakoś sobie z tym poradzić. Odkryłem krótki film Man Raya. Pomyślałem: „OK, wow, zniosę”. [inspiration] z tego i umieść to w obrazie. Na początku widzisz taki abstrakcyjny obraz… Nie wiesz dokładnie, co to jest. Na końcu zdjęcia dowiesz się. To odbicie. Ale czarno-biały materiał, który pojawia się później, to zdjęcia rentgenowskie kryształów soli, dna morskiego. Następnie kroimy na kilka stokrotek. Stokrotki naprawdę symbolizują w jakiś sposób nostalgię za tym, jak było lub jak mogłoby być. Pomyśl o „Imagine” Johna Lennona. Już dawno skoczyłbym z mostu, gdybym nie wierzył, że nadal istnieje możliwość, że położymy ręce na kierownicy i zmienimy bieg historii. Musisz w to wierzyć, inaczej nie mielibyśmy nadziei.

10 — Ruszaj się dalej

Pracuję bez przerwy 18 lat. Pracowałem jak szalony nad moją pracą filmową i grafiką. Ciężkie bombardowanie jest w pewnym sensie rodzajem podpórki do książek i jestem gotowy, aby przejść do następnego rozdziału. Myślę, że zostały mi jeszcze dwa rozdziały. Przez 18 lat bum, bum, bum i nie przestaję. I było wspaniale, ponieważ… Słuchaj, jestem czarnym mężczyzną. To pilna sprawa. Jest pilność. Muszę to stamtąd wyciągnąć. Muszę się ruszyć. Ale to też ekscytujące. Praca ze wspaniałymi ludźmi i współpraca. Mam wielkie szczęście, że mogę robić to, co robię. Wiele osób, z którymi dorastałem, nie miało takich możliwości, więc wiem, że jestem bardzo szczęśliwy. Nie biorę tego za pewnik. Dlatego I Posiadać pracować. To PRACA wielkimi literami. To ekscytujące, ekscytujące i niebezpieczne – i konieczne.