Najwyżsi członkowie kadry kierowniczej w koreańskiej firmie CJ ENM ogłosili, że utrzymają roczne wydatki na treści na poziomie 1 biliona wonów (750 mln dolarów), potwierdzając jednocześnie, że nowe modele biznesowe są niezbędne, aby pokonać trudności gospodarcze w branży.
„Pomimo rosnącej niepewności w branży filmowej, będziemy nadal wspierać twórców i pozwalać, aby ich wyobraźnia ożywała i świeciła jasno” – powiedziała Yoon Sang-hyun, dyrektor generalny CJ ENM, podczas wydarzenia organizowanego równolegle z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Busan (SZTURCHANIEC).
Dyrektor generalny TVING Choi Ju-hui, dyrektor generalny Studio Dragon Jang Kyung-ik, dyrektor biura innowacji biznesowych CJ Lee Dong-hyun, szef działu biznesu krajowego CGV Cho Jin-ho i wiceprezes ds. dystrybucji treści Seo Jang-ho byli wśród obecnych na tym wydarzeniu.
Ostrożne podejście
Choć dyrektorzy konglomeratu medialnego podkreślali, że wszyscy przyjmują ostrożne podejście w swoich biznesach, wielu podkreślało, że wypróbowało już i przetestowało innowacyjne sposoby dotarcia do szerszego grona odbiorców i zwiększenia zysków.
Oprócz rosnących kosztów produkcji, Seo stwierdził, że kolejnym wyzwaniem jest bezpośredni spadek przychodów z reklam w linearnych kanałach telewizyjnych. „Wraz ze spadkiem przychodów z reklam trudniej jest zaangażować się w programowanie. Tego niedoboru nie da się zrekompensować sprzedażą zagraniczną, a szybkie rozwiązanie problemu wydaje się mało prawdopodobne” – stwierdził Seo.
Jeśli chodzi o teatralną stronę działalności, Lee powiedział, że branża uważa rok 2019 za rok szczytowy pod względem frekwencji w teatrach w Korei, a obecna liczba kształtuje się obecnie na poziomie 60% tej liczby.
Zwrócił uwagę, że drastycznie spadły wpływy ze sprzedaży biletów na filmy plasujące się na średnim poziomie. „To poważny problem dla rynku filmowego, nawet na przyszły rok. Bardziej niepokojące jest to, że nie ma też impetu, aby odwrócić sytuację” – dodał.
Cho przedstawił także dane i trendy, które jego zespół zaobserwował w branży teatralnej CJ-a w ciągu ostatnich pięciu lat. Po pierwsze, podkreślił, że chodzenie do kina opiera się obecnie głównie na wyborze filmów, a nie sezonowości. Na przykład frekwencja w teatrach osiągała drastyczny szczyt w sierpniu, listopadzie i grudniu w 2018 i 2019 r., ale od czasu pandemii te wartości szczytowe są znacznie mniejsze.
Po drugie, Cho powiedział, że w wielu ankietach CJ-a przeprowadzonych wśród widzów kin często otrzymuje opinie na temat długości filmu, wskazując, że chociaż czas wyświetlania filmów fabularnych wydłużył się, widzowie mogą w rzeczywistości chcieć krótszych filmów – tendencję tę przypisuje nawykom oglądania powstałe w wyniku rozprzestrzeniania się OTT.
W odniesieniu do platformy OTT TVING Choi zauważył, że pomimo zajmowania pozycji platformy numer jeden na rynku krajowym, TVING nie jest odporna na stagnację wzrostu panującą na rynku OTT. Powiedziała, że wzrost abonamentu ma rosnąć jedynie o 5% rocznie.
Stabilizacja rynku i nowe źródła przychodów
Pomimo pesymistycznych perspektyw gospodarczych, dyrektor generalny Studio Dragon, Jang, stwierdził, że obserwuje stabilizację na krajowym rynku.
Chociaż liczba wyprodukowanych tytułów osiągnęła najwyższy poziom 120 programów w OTT i usługach nadawczych w 2022 r., po czym spadła do 105 w zeszłym roku, Jang przewidział, że w najbliższej przyszłości liczba ta ustabilizuje się na poziomie około 100 programów rocznie, przy większym zapotrzebowaniu na krótsze treść formularza. Dodał, że wielu lokalnych nadawców planuje ożywić swoją działalność związaną z produkcją dramatów w nadchodzącym roku.
Kierownictwo CJ zgodziło się, że kina, OTT i kanały nadawcze muszą współpracować, aby zmaksymalizować cykl życia własności intelektualnej.
Korzystając z przykładu Dongjae, dobry czy drańktóry był spinoffem popularnego thrillera kryminalnego Nieznajomyopowiedzieli, jak CJ wykorzystywała różne rodzaje działalności w kanałach liniowych, OTT i kinach jednocześnie, aby zmaksymalizować zasięg i przychody IP. Tytuł wyprodukowany został przez Studio Dragon, wydany i wyemitowany przez TVING oraz tvN, a także został zaproszony do BIFF na premierowy pokaz.
Choi powiedział, że transmisje sportowe na żywo są dla TVING najwyższym priorytetem, ponieważ zainwestowała w zdobycie praw do transmisji najwyższej klasy koreańskiej ligi baseballowej, KBO. Podkreśliła, że zaobserwowała ogromną falę abonentów dołączających do TVING poprzez dodanie treści KBO.
Spółki zależne ujawniły także jasną wizję globalnej ekspansji. Mając obecnie w fazie rozwoju około 20 globalnych projektów, Studio Dragon pragnie produkować formaty seryjne na lokalne rynki w USA i Japonii. TVING udoskonala swoją strategię globalnego wprowadzenia na rynek, koncentrując się na regionach, w których zawartość K ma znaczący wpływ, takich jak Stany Zjednoczone, Azja Południowo-Wschodnia i Japonia. CJ ENM widzi potencjał na nowych rynkach, takich jak Indie i Bliski Wschód, gdzie koreańskie treści nie osiągnęły jeszcze dużej popularności ani zysków.
Seo powiedział, że w tym roku pojechał do Indii, gdzie istnieje duże zapotrzebowanie na treści CJ-a. Podkreślając potrzebę rozwijania nowych rynków dla treści CJ, Seo dodał, że firma współpracuje z koreańską agencją treści kreatywnych (KOCCA), aby szukać nowych możliwości i partnerstw w Indiach.
Jang dodał, że kolejnym artystycznym priorytetem CJ ENM jest poszerzanie i rozwijanie puli talentów pisarskich. Wskazując na sukcesy scenarzystów biorących udział w programie pisarskim „O’PEN” CJ, Jang przytoczył fakt, że absolwenci programu pisali scenariusze do najlepszych programów, takich jak Pod parasolem królowej I Miasto rodzinne Cha Cha Cha.
