Recenzja „Penelope”: Nastolatka wylogowuje się, żeby dosłownie dotknąć trawy

Niewiele ripost boli tak, jak „dotknij trawy”. Dla tych, którzy nie są chronicznie online, fraza ta zasadniczo oznacza, że ​​musisz się wylogować i wyjść na zewnątrz, ale głębszy podtekst jest taki, że straciłeś kontakt z prawdziwym światem i rozpaczliwie potrzebujesz na nowo połączyć się z czymś namacalnym. To „bądź prawdziwy”, bez uroku vintage. Jednak w pilocie Mel Eslyn dla dramatu YA Penelopakoncepcja dotykania trawy okazuje się dobrym punktem wyjścia dla współczesnego nastolatka w jego podróży ku samopoznaniu.

Scenariusz i reżyseria: Eslyn, która stworzyła również niedoceniany klejnot science fiction Biosfera, Penelopa koncentruje się na 16-letniej dziewczynie (Małe ognie wszędzieMegan Stott) nagle postanawia wylogować się ze wszystkiego i wędrować po pustkowiu. Jednak podczas gdy Penelope zasadniczo chce dotknąć trawy (i drzew i królików), program zostaje uwolniony od jadu, który zwykle towarzyszy tak gryzącemu sentymentowi. Zamiast tego, Penelopa rozkoszuje się cudem i wolnością, jaką daje oderwanie się od telefonów komórkowych i mediów społecznościowych.

Penelope to przytulna powieść fantasy osadzona w realnym świecie.

Chociaż jest to historia uciekinierki uciekającej od swojej rodziny i wszystkiego, co zna, Penelopa nie jest pilny z dramatem. Nie ma żadnego ponurego incydentu, który by pobudził młodą bohaterkę do samodzielnego działania. Zamiast tego pilot, który będzie miał premierę w ramach pokazu odcinków pilotażowych Sundancezaczyna się od Penelope radośnie podskakującej na cichej dyskotece, gdzie słuchawki pozwalają tancerzom poczuć się połączonymi, nie przeszkadzając zwierzętom w otaczającym lesie. Penelope nie jest jednak taka jak inni. Podczas gdy są pochłonięci muzyką i sobą nawzajem, ona nawiązuje kontakt wzrokowy z wędrującym wilkiem. I tak po prostu wydaje się być przeznaczona do opuszczenia rodzinnego kempingu w nieznane.

Scenariusz Eslyn i Marka Duplassów (którzy wspólnie napisali scenariusz i zagrali główną rolę w filmie Biosfera) jest skąpa w szczegółach, celowo szkicując historię Penelope jako dziecka z kochającymi rodzicami, którzy kontaktują się z nią za pomocą wiadomości tekstowych, aby przypomnieć jej o zbliżającym się przygotowaniu do egzaminu SAT. Penelope, grana przez Stotta, nie wydaje się obciążona technologią ani presją rodziców; po prostu wydaje się nimi znudzona. Więc wyrusza na „samotną wędrówkę”, która prowadzi ją do sklepu, aby kupić sprzęt kempingowy. Wyłącza opcję „udostępniania lokalizacji” w telefonie i wskakuje do wagonu pociągu jak bohater Marka Twaina, podekscytowana swoją odwagą.

Rodzice — lub ci z nas, którzy dorastali w epoce niebezpieczeństwa ze strony obcych — mogą się wzdrygnąć na jej wybory, gdy podróżuje autostopem, ufa przypadkowym osobom i robi wszystko, by jej rodzice nie mogli jej wyśledzić. Wiele z tego wydaje się przepisem na to, jak stać się tematem przyszłego 20/20 specjalny raport, ale Eslyn nie tworzy wstrząsającego dramatu o izolacji lub bezdomności nastolatków. Potencjalne zagrożenia ze świata rzeczywistego są łagodzone przez paletę kolorów, która jest lekka i zachęcająca, a ścieżka dźwiękowa, w której rozbrzmiewają elektronicznie filtrowane głosy kobiet, wydaje się być syntezatorową syreną wabiącą Penelope do przodu. Nieznajomi, których spotyka w pierwszym odcinku, udzielają jej pomocy i ciepłych uśmiechów lub krótkich porad, ale nigdy nie są powodem do strachu. Penelopa oferuje nam wszystkim marzenie o spacerze w ciepłym lesie i nie oglądaniu się za siebie.

Megan Stott jest idealna w odcinku pilotażowym Penelope.

Megan Stott i Austin Abrams grają bratnie dusze w filmie „Penelope”.
Źródło: Sundance

Gdzie większość seriali i filmów dla młodzieży jest pełna sarkazmu Wredne dziewczyny lub emocjonalnie przesadnie wysilonych bohaterek, Penelopa rozkwita z miejsca cichej refleksji. Gdy bohaterka wyrusza sama, serial nie oferuje kwiecistych przemówień na temat jej motywacji. Zamiast tego szeroko otwarte oczy Stott przekazują zdumienie, ciekawość i ekscytację każdego kroku jej podróży. Oszukująco prosta kinematografia zatrzymuje się na jej palcach, gdy sięga po sprzęt kempingowy w sklepie, zupełnie sama. Możliwości świata są na wyciągnięcie ręki! Szczery uśmiech rozpryskuje się na jej policzkach jak jabłka, gdy pokonuje finansową przeszkodę dzięki sprytnemu rozwiązaniu. Jej fizyczność jest żywa, ale nigdy niespokojna, jak dziecko czekające na swoją kolej na trampolinie. I tak, poprzez każdy swój ruch, Stott namawia nas, abyśmy skoczyli do wody z Penelope.

Mimo to, jako osoba dorosła oglądająca serial, łatwo jest nam wpaść w obawy dotyczące niebezpieczeństw, o których wiemy, że czyhają poza marzycielskim tunelem widzenia Penelope. Być może zastanawiamy się, co było tak złego, że musiała w ogóle uciekać. Jedyną konkretną wskazówką, jaką daje pilot, jest wiadomość, której nie wysyła: „Mamo… Czy byłam szczęśliwym dzieckiem?”

Tutaj sugeruje się, że pomimo pozornego posiadania wszystkiego — telefonu, Apple Pay, kochających rodziców, którzy wspierają jej edukację i zabierają ją na takie rzeczy jak silent disco — Penelope czuje się opuszczona z jakiegoś powodu, którego nie potrafi określić. Podąża więc szlakiem z powrotem do natury, aby odkryć, kim jest poza mediami społecznościowymi i oczekiwaniami społecznymi. Kim mogłaby być w lesie, mając siebie jako jedyne towarzystwo?

Jesteśmy zaproszeni do dzielenia podziwu i ekscytacji Penelope, ponieważ ujęcia POV pozwalają nam pośrednio doświadczyć dreszczyku emocji dosłownie wskakując do pędzącego pociągu, obserwując pędzący świat. Ale wciąż jest dystans między nami a naszą tytułową bohaterką.

Mel Eslyn daje Penelope przestrzeń.

To niesamowite uczucie oglądać program telewizyjny, w którym nie ma potrzeby tłumaczenia ci wszystkiego. (Zobacz także: Detektyw: Nocny Kraj). Poprzez swoją reżyserię Eslyn daje nam dostęp do niewypowiedzianych obaw i życzeń Penelope, ale także daje postaci trochę przestrzeni na tajemnicę. Scena, w której wchodzi do lasu i traci ostrość, przypomina nam, że ta podróż należy do niej, a my jesteśmy świadkami tylko tego, na co nam pozwala. Kiedy robi zdjęcie natury swoim telefonem, ale wygląda na przerażoną efektem, nie ma dialogu wyjaśniającego dlaczego. Później rozmowa z wędrownym muzykiem (Austin Abrams) daje nam trochę jasności.

Penelope pyta delikatnie, dlaczego zawraca sobie głowę koncertowaniem w małych kawiarniach, skoro istnieje Spotify. Dlaczego nie „dołączyć do tego stulecia”? Okazuje się, że jego doświadczenia ze społecznościami internetowymi również wydają się niewystarczające. Wyjaśnia, że ​​granie muzyki na żywo w porównaniu z jej dystrybucją przez Internet to różnica między wizytą nad rzeką a oglądaniem jej zdjęcia. Różnica polega na byciu tam, romansie z rzeczywistością, który jest niezaprzeczalnie uwodzicielski oczami tych pokrewnych dusz.

Na podstawie pierwszego odcinka trudno zgadnąć, gdzie Penelopa może pójść dalej. Czy to będzie jak historia o podróży samochodem, która zabierze dziewczynę z jednego dziwnego miejsca do drugiego? Czy uwaga przesunie się z Penelope na jej rodziców, którzy zostali w tyle, by się martwić i zastanawiać? Czy połączy te potencjalne wątki, aby umożliwić zderzenie fantazji z lękiem? Nie mogę powiedzieć, ale nie mogę się doczekać, aby się dowiedzieć. Jeśli chodzi o pilotów, Penelopa jest absolutnie czarujące.

Penelopa, wszystkie osiem odcinków można już obejrzeć na platformie Netflix.

AKTUALIZACJA: 23 września 2024 r., 10:53 EDT Serial Penelope został pierwotnie zrecenzowany po festiwalu Sundance, 22 stycznia 2024 r. Recenzja została zaktualizowana, aby uwzględnić debiut serialu w serwisie streamingowym.