Jeden z naszych najbardziej oczekiwane filmy z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2024 r. był Nocna suka. Powodów było wiele. Po pierwsze, jest to najnowszy film Marielle Heller, reżyserki takich chwalonych przez krytyków adaptacji jak komediodramat o dorastaniu Ten Pamiętnik nastolatki, poruszający film biograficzny o panu Rogersie Piękny dzień w okolicy, i nominowana do Oscara i absolutnie zabawna komedia biograficzna Czy mi kiedyś wybaczysz? Dwa, Nocna suka kierowana jest przez Amy Adams, sześciokrotnie nominowaną do Oscara gwiazdę takich dramatów jak Mistrz I Wątpliwośćoraz komedie takie jak Amerykańskie szaleństwo I Wice. Projekt Three, oparty na powieści Rachel Yoder, obiecywał Adams rolę, w którą naprawdę mogłaby się wczuć.
Jak sugeruje tytuł i pierwszy zwiastun filmu, Nocna suka opowiada o kobiecie w średnim wieku, która czuje się stłamszona przez swoją tożsamość matki-gospodyni domowej. Bezwzględna rutyna opieki nad jej młodym synem i wspierania męża, który przynosi bekon, sprawia, że jest na skraju załamania. Ale potem wyczuwa nowo odkrytą wolność, gdy zaczyna przekształcać się w psa, gdy dziecko jest już w łóżku. Są odcienie Jennifer Kent Babadook w założeniu, więc potencjał tej komediodramatu o matkach wydawał się niezwykły.
Ugruntowana mieszanka ostrego humoru i głębokiej empatii Hellera połączona ze zdolnością Adamsa do grania wszystkiego, od rozdzierającego serce dramatu po rozdzierającą wnętrzności komedię, wydaje się idealnym połączeniem tego materiału. Niestety, najbardziej szokująca rzecz w Nocna suka jest jak mało szokujące to ostatecznie jest.
Nocna suka wycie dla sfrustrowanych matek.
Adaptacja scenariusza Hellera zaczyna się solidnie od wyprawy na zakupy spożywcze, która wprowadza zarówno przyziemne i niewdzięczne obowiązki tej nienazwanej matki (Adams, która w napisach końcowych jest nazywana Matką), jak i ukryty nurt intelektualnej frustracji kipiący pod jej przyjemnym uśmiechem. Kiedy była koleżanka w szykownym stroju biznesowym pyta, jak podoba jej się „bycie w domu” z dzieckiem przez cały dzień, ta blada i wyczerpana matka zaczyna wygłaszać tyradę o swoich niezrealizowanych ambicjach, strachu, że mózg mamy zabija jej kreatywność jako artystki, i obawie, że nie ma odwrotu. Ale potem film cofa się o kilka chwil, skutecznie tworząc czasowe zadrapanie, które przenosi nas z powrotem do końca pytania. Tym razem Matka odpowiada tym, co przypuszczalny powiedzieć: „Tak. Uwielbiam to”.
To, że kocha swojego syna (również bezimiennego, granego przez bliźniaków Arleigh i Emmetta Snowdenów), jest oczywiste. Jest uroczy, tak, nawet gdy pije z toalety lub oblewa farbą ściany w jej kuchni. Dręczy ją niekończący się cykl śniadania, pieluch, pory snu i czasu na bajki dla mamy i mnie w bibliotece. Tam może znaleźć wspólnotę wśród innych matek, ale opiera się ciepłym zaproszeniom od tych radosnych mam (Afterpartyjest Zoë Chao, Najszczęśliwszy sezon(Mary Holland i Archana Rajan). Być może dlatego, że zaakceptowanie ich przyjaźni oznaczałoby poddanie się tej ograniczającej przestrzeni mamy?
Jej uraza do męża narasta (Nie mów nic złegoScoot McNairy), która jest uosobieniem uzbrojonej niekompetencji i emocjonalnego idiotyzmu. Następnie zaczyna jej rosnąć futro. Heller mistrzowsko wplata elementy horroru ciała, groteskowo naśladując dla komediowego efektu fizyczną transformację ciała w okresie wczesnego macierzyństwa. Szczególnie wpływowa scena obejmuje Matkę badającą guz na kości ogonowej, z którego sączy się gęsta, mleczna ropa, następnie długie włosy i na końcu niezaprzeczalny ogon. Widzowie na światowej premierze TIFF głośno się odkrztusili i jęknęli, gdy Adams wyciągał futro i ropę z jej dolnej części pleców! Zarówno tutaj, jak i później — gdy Matka odkrywa, że wyrosły jej cztery nowe sutki na tułowiu — bohaterka Heller nie jest odrzucona, ale wzmocniona swoją zdolnością do transformacji. To ekscytujący początek opowieści o odnalezieniu swojego wewnętrznego zwierzęcia. Ale frustrujące, Nocna suka nie udaje mu się całkowicie zdziczeć.
Najważniejsze artykuły Mashable
Nocna suka brak zgryzu.
Matka odnajduje nową siłę w swoim niezwykłym zachowaniu, takim jak nocne biegi z uciekinierami, cielesny głód mięsa, wybuchy złości na stereotypowo zadowolonych z siebie przyjaciół bezdzietnych i chęć brutalnego odwetu na jej okropnym mężu, który ośmiela się ćwierkać głęboko nieprzydatną radę: „Szczęście to wybór!”. Jest angażujące narastanie emocji, gdy zaczyna odchodzić od fantazjowania o wybuchach emocji i zaczyna je odgrywać. Ale pomimo odrobiny żądzy krwi w postaci zabijania małych zwierząt, w filmie nie ma prawdziwego poczucia zagrożenia.
To przywodzi mi na myśl genialny horror o macierzyństwie Jennifer Kent BabadookKtóry w tym roku obchodzi swoje 10-lecie. Choć filmy różnią się pod względem tonacji, mają wiele wspólnego. Oba opowiadają o kobiecie, która rozpaczliwie próbuje grać według zasad „dobrej matki”, ale uważa, że poświęcenie siebie wymagane dla tej roli jest absolutnie duszące.
Oboje mają małych synów, których kochają, ale też nienawidzą. Oboje mają mordercze oczy w stosunku do rodzinnego zwierzaka i oboje boją się, że przejmuje nad nimi kontrolę jakaś tajemnicza pierwotna siła. Ale Nocna suka nie obejmie ciemności jak Babadook odważyła się. Matka Hellera może być złośliwa, ale nigdy nie posunie się tak daleko, żeby przestraszyć publiczność. Przyznaję, Babadook to koszmar macierzyństwa, gdzie Nocna suka ma być fantazją o wyzwoleniu. Więc jest zrozumiały powód, dla którego Heller nie poszedł tak ostro jak Kent. Mimo to, bez głębokiego zbadania punktu prawdziwego zagrożenia, co wymagałoby od Matki zniszczenia rzeczy, które kocha, najniższy punkt w Nocna suka po prostu nie uderza tak mocno, jak mógłby. Gdy film wraca do szczęśliwego zakończenia, zmiana wydaje się frustrująco łagodna, zamiast transgresywna lub rewolucyjna.
Są chwile, kiedy Nocna suka wydaje się być na skraju zburzenia ideałów „dobrego macierzyństwa” z ich potępiającego piedestału i rozdarcia koncepcji na kawałki, uwalniając Matkę Adamsa na dobre. Większość z nich pojawia się poprzez narrację, prawdopodobnie wiele z niej zaczerpnięto bezpośrednio z prozy Yodera. Historia ilustruje ograniczenia roli matki, gdzie poświęcenie jest traktowane tak bardzo jako coś oczywistego, że matki nie mają nawet społecznie usankcjonowanej przestrzeni, aby narzekać na trudności, które znoszą. Podczas gdy zapracowana (i owłosiona) bohaterka Adamsa zaczyna odkrywać, że niektóre z tych ograniczeń są narzucone sobie, film odmawia zbadania, co oznaczałoby rozmontowanie oczekiwań innych. Bez tego, jak to mogłoby wyglądać, krytyka wydaje się niekompletna, sugerując, że wystarczy trochę solidnego czasu dla siebie, aby osiągnąć równowagę, ignorując większą presję społeczną wywieraną konkretnie na matki.
Na korzyść Adams przemawia to, że jest oddana graniu Matki z intensywną autentycznością. Przez cały film włosy jej postaci są matowe, jej twarz nieoszlifowana przez standardowy makijaż filmowy, jej ciało większe, niż pozwalałyby na to rozmiary modelki. Wygląda bardzo podobnie do matek, które można zobaczyć każdego dnia na placu zabaw. I to sprawia, że jej zachwyt nad jej ukrytym ogonem i dodatkowymi sutkami jest wyjątkowo ekscytujący, przerywany uwodzicielską radością Adams z tych odkryć. Jest w niej o wiele więcej, niż widać na pierwszy rzut oka.
Jednak Adams równoważy ten absurd szczerymi monologami o niewiarygodnej mocy ciała, które może tworzyć życie. A czasami jest to elektryzujące. Ale cała ta osobliwość i rosnąca moc tworzą obietnicę czegoś niezwykłego, co nie zostaje spełnione. Ta matka nigdy nie wpada w prawdziwą złość, więc pomimo swoich psich dziwactw czuje się zamknięta w radosnej narracji macierzyńskiej. Na koniec, Nocna suka czuje się niedokończony.
Nocna suka został zrecenzowany po światowej premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2024 r. Searchlight Pictures ma wypuścić film w kinach 6 grudnia.
