Strona główna Badanie konstelacji

Kilka szczegółów, które należy omówić na wstępie. Strona główna Badanie konstelacji jest piętnastym albumem Ashera White’a, choć rzeczywista liczba wydań jej Bandcampktóry obejmuje różne projekty poboczne i kolekcje niealbumowe, wynosi 26. najwcześniejszy z nichupiorny kolaż sprzężeń zwrotnych i nagrań terenowych islandzkich krajobrazów, ukazał się, gdy muzyk z Providence miał 14 lat. Teraz ma 24 lata.

Wspaniałe wczesne lata White’a mogą pomóc wyjaśnić osiągnięcia i wyobraźnię Domowe badanie konstelacji, album, którego bogactwo pomysłów mogłoby wydawać się przesadne, gdyby nie był tak starannie zaaranżowany. Jedna piosenka brzmi jak Radiohead z okresowymi przerwami Lightning Bolt, inna jak Burt Bacharach za sprawą Jima O’Rourke’a, trzecia jak symfoniczny soulowy epos Gamble & Huff zmniejszony do skali piwnicznej sali prób. Częściowa lista instrumentów, na których grał White, obejmuje gitarę, bas, perkusję, banjo, dzwonki, syntezę granularną, fortepian i „fałszywy mellotron” — prawie wszystko na albumie, z wyjątkiem kilku rogów i dodatkowej elektroniki.

White wyraźnie kocha muzykę pop i outré z wielu epok. Okres, w którym Strona główna Badanie konstelacji najbardziej bezpośrednio przypomina to, co działo się tuż przed tym, jak zaczęła publikować swoje prace: połowa lub koniec lat 2000., czas, gdy indie rock utrzymywał dostępność i eksperymenty w delikatnej równowadze, gdy zespół noise-rockowy mógł dzielić rachunek z kolektywem psych-folkowym, który wydawał się czymś w rodzaju kultu, gdy sceny DIY miały wystarczająco dużo uwagi, aby zaspokoić ambicje zespołów — ale jeszcze nie tak dużo, aby załamały się pod presją lub uporządkowały swoje występy i podpisały kontrakt z dużymi wytwórniami. I chociaż White pisała i nagrywała Strona główna Badanie konstelacji głównie przez nią samą, wydaje się to wyraźnie społeczne, w ucieleśniony, osobisty, być może staromodny sposób. Tak wiele muzyki młodych autorów piosenek i producentów przywołuje teraz samotną nadmierną stymulację i załamanie kontekstu godzin spędzonych online. White’s bardziej przypomina wyruszenie w trasę z przyjacielem, robienie spontanicznych przystanków, śmiech razem, wdawanie się w kłótnie, których stawki nie są ukryte za ekranami, a następnie omawianie tego i ponowne wyruszenie w trasę.

Strona główna Badanie konstelacji zaczyna się w tranzycie, od „Theme From Leaving Philadelphia”, pamiętnika z podróży, który mniej odważny aranżer mógłby ustawić na prostą gitarę akustyczną lub fortepian, dla maksymalnej bezpośredniości i autentyczności. Zamiast tego White wybiera dźwięki, które odzwierciedlają cudowność i szaleństwo jej odejścia. Najpierw jest fanfara rogów, głosów i może fałszywego mellotronu, który bardziej przypomina hymny Aarona Coplanda do amerykańskiego ducha niż indie rock. Następnie wchodzą perkusje z groovem jak rozpędzony pociąg. Gdzieś głęboko w miksie jest gitara akustyczna, brzdąkająca tak mocno i szybko, że nie mogę nie martwić się o zespół cieśni nadgarstka. Puzon Asy Turoka i saksofon Addy’ego Schuetza kołyszą się i tkają, czasami oferując liryczne kontrmelodie, a czasami zwięzłą interpunkcję. Krowie dzwonki dzwonią tak, jak tylko krowie dzwonki potrafią. White śpiewa tak, jakby z dala od szaleństwa, kreśląc bujne spirale melodii, nie przejmując się hałasem pędzącego pociągu po drugiej stronie okna. Rytmy słów zgrabnie wpisują się w ostre zakręty melodii; wrażenia wewnętrznych uczuć i zewnętrznego krajobrazu zaczynają się rozmywać w jej obrazowych tekstach. Jeden wers powraca uporczywie, irytujący, tak jak mógł irytować pasażera na kacu, gdy pisała: „Jestem nadal pijana!”

Zrodlo