Mały średni duży

W Enfield Tennis Academy nie było żadnych zasad. Niewielki bar koktajlowy w Los Angeles, którego specjalnością jest awangardowy jazz i którego nazwa nawiązywała do Davida Fostera Wallace’a Infinite Jestuniknął wszelkich oskarżeń o snobizm, rezygnując ze zwykłych ograniczeń: brak minimalnego spożycia dwóch drinków, zakazu rozmów i korzystania z telefonów komórkowych, a przynajmniej przez jakiś czas, brak opłaty za wstęp. ETA stało się celem migracji nowej sceny jazzowej na zachód z Chicago do Los Angeles; cotygodniowa sesja improwizacyjna prowadzona przez gitarzystę Tortoise i Isotope 217, Jeffa Parkera, była punktem kulminacyjnym harmonogramu, a fenomenalne nagranie tych występów, z 2022 r. Poniedziałki w Enfield Tennis Academyw końcu dał światu znać, co działo się w ciasnej przestrzeni z tyłu tego długiego, wąskiego klubu. Ale pomimo swojego rozpędu, ETA oficjalnie zamknęło się pod koniec 2023 roku, zamykając kolejny rozdział w historii jazzu na Zachodnim Wybrzeżu.

Odkrycie pełnego zakresu wpływu ETA na scenę LA zajmie dużo czasu. Zacznijmy więc teraz od SML, nowego kwintetu, który nagrał swój debiutancki album, Mały średni dużyw ciągu czterech nocy długich improwizacji w tym miejscu. Grupa reprezentuje kolejną falę artystów jazzowych, którzy dotarli na zachodni brzeg: saksofonista Josh Johnson, syntezator Jeremiah Chiu i gitarzysta Gregory Uhlmann to wszyscy przesiedleńcy z Windy City. Basistka Anna Butterss przybyła do Los Angeles z Australii przez Indianę, a perkusista Booker Stardrum przybył tam z rodzinnego Nowego Jorku. (Butterss i Johnson pojawiają się również na Poniedziałki w ETA). Czerpią inspirację z ważnego albumu wytwórni International Anthem z Chicago, albumu Makayi McCravena z 2015 r. W tym momenciew którym pociął i zremiksował improwizacje na żywo, aby stworzyć połączenie jazzu i hip-hopu. SML podziela metodę McCravena, ale nie jego styl; przearanżowując nagrania koncertowe w domowych studiach, grupa stworzyła zestaw utworów, który napędza jak Afrobeat i dryfuje jak kosmische.

Technika postprodukcji jest czasami rozpoznawalna — na przykład ultraszybkie pętle „Switchboard Operations” należą do klasycznego utworu Oval — ale żarliwa energia występu na żywo przebija się przez cały czas. „Three Over Steel” zaczyna się dziewięcioma lub dziesięcioma sekundami efektu odwróconej taśmy, a następnie brnie naprzód z niezaprzeczalnym groovem. To albo jazz na żywo, albo faksymile zbyt dobre, by je dostrzec, aż po sposób, w jaki gitarowe solo Uhlmanna przebija się przez delikatne jednonutowe rozciągnięcia, podczas gdy publiczność wstrzymuje oddech. W innych momentach stopień edycji jest nieistotny. „Dolphin Language” to nowa fala syntezy ambient, bardziej niezwykła ze względu na spokojną, wodną atmosferę niż jakikolwiek pokaz umiejętności, czy to na instrumencie, czy w DAW.

Zrodlo