Adaptacja sztuki Morgana Lloyda Malcolma w reżyserii Guillema Moralesa Osa to niepokojący dramat-thriller, który z precyzją zagłębia się w złożoność swoich bohaterów w sposób mrożący krew w żyłach i wciągający. W filmie występują Naomie Harris, Natalie Dormer i Dominic Allburn, a każdy z nich stworzył mocne kreacje, które podnoszą na duchu tę historię o zemście i nierozwiązanym problemie znęcania się w dzieciństwie.

Film rozpoczyna się płaczem Heather (Naomie Harris) samotnie w ponurym parku, co doskonale oddaje ponury ton narracji. Kamera podąża za bzyczącymi muchami do jej dziewiczej kuchni, gdzie nad oknem unosi się osa. Heather więzi osę pod szkłem, co jest metaforą jej własnego stanu uwięzienia i niepokoju. Pyta obojętnego męża Simona (Dominic Allburn), czy nazywa się go tępicielem w sprawie gniazda os. Staje się jasne, że Heather jest głęboko nieszczęśliwa i stara się zajść w ciążę, a jej dystans i niepokój są namacalne.

Narracja powraca do dzieciństwa Heather, ujawniając niepokojące spotkanie z jej przyjaciółką Carlą (Natalie Dormer). W lesie spotykają umierającego gołębia. Carla, okazując szokujący brak empatii, rozbija głowę gołębia kamieniem. Ten wczesny przejaw przemocy wskazuje na mroczne ścieżki, jakie wybiorą obie kobiety.

Obecne życie Carli jest chaotyczne i wyraźnie różni się od życia Heather. Mieszkając w ciasnym mieszkaniu z trójką dzieci i kolejnym w drodze, świat Carli jest daleki od eleganckiej egzystencji Heather na przedmieściach. Pewnej nocy otrzymuje tajemniczą wiadomość tekstową, która namawia ją do opuszczenia domu i zorganizowania sekretnego spotkania. Następnego dnia siedzi w tym samym parku, w którym była Heather, i liczy zarobione pieniądze. Pomimo początkowego ignorowania wiadomości Heather, Carla w końcu zgadza się z nią spotkać i wtedy prawdziwy motyw Heather staje się jasny: chce, aby Carla zabiła jej męża.

Osa to studium kontrastów – komedii i napięcia, dramatu i horroru. Niestabilność psychiczna bohaterów jest ukazana z głębią, która sprawia, że ​​ich bezczelne dyskusje na temat śmierci i przeszłości są zarówno psychotyczne, jak i fascynujące. Historia porusza tematy traumy, znęcania się i blizn, które pozostawiają na całe życie. Interakcje Heather i Carli ujawniają, jak przemoc rodzi przemoc i jak dawne urazy mogą się nasilić, prowadząc do wybuchowych konfrontacji.

Reżyseria Moralesa przebija się dzięki zastosowaniu zbliżeń, dzięki czemu film wydaje się klaustrofobiczny i intymny. Praca kamery jest stabilna i płynna, przedstawia wyraźną i żywą wizję Anglii, która kontrastuje z szarością wewnętrznego świata Heather. Scenografia jest bardzo skrupulatna, szczególnie w przypadku domu Heather, który jest zarówno nieskazitelny, jak i niepokojący. Wszystko jest idealnie rozmieszczone, ale jasne i soczyste kolory w żaden sposób nie maskują ukrytego strachu. Przypomina to ożywioną sztukę sceniczną z dynamicznym blokowaniem i interakcją.

Jest szczególna scena, w której Heather i Carla rozmawiają podczas spaceru przez kilka przecznic, a szybkie tempo ich dialogu i pilność ich ruchów tworzą poczucie bezpośredniości i napięcia. Osa jest mocno eksponowana, ale gra aktorska jest tak wciągająca, że ​​nigdy nie wydaje się to przykrym obowiązkiem. Naomie Harris odgrywa rolę Heather, która przekreśliła jej karierę, oddając kruchość i ukrytą zawziętość swojej postaci. Jeśli nie ma jeszcze miejsca na liście A Hollywood, ten film powinien je zapewnić. Natalie Dormer też jest znakomita. Wnosi do Carli surową intensywność, czyniąc ją jednocześnie współczującą i przerażającą. Ich chemia jest elektryzująca, napędzająca emocjonalne centrum filmu.

Zazdrość Carli o zamożne pochodzenie Heather dodaje warstwę komentarza społeczno-ekonomicznego. Co więcej, rasistowskie implikacje optyki tej historii, zwłaszcza biorąc pod uwagę ostateczny plan Heather, sprawiają wrażenie niezbadanych, co stwarza straconą okazję do bardziej przemyślanego zajęcia się tymi warstwami. Sytuację dodatkowo pogarsza przewidywalne zakończenie, które podważa napięcie budowane przez całą historię, a oczekiwana dywersja nigdy się nie urzeczywistnia. Pomysł, że jedna postać zatriumfuje nad drugą, pozostawiając publiczność świadkiem wynikającej z niej przemocy, wydaje się antyklimatyczny. To rozczarowująca uchwała, która nie zapewnia obiecanego katharsis.

Osa to intensywny film, który prezentuje talenty obsady i reżysera. To podróż w mroczne zakamarki ludzkiej psychiki, która pozostawia trwały ślad. Choć zakończenie może nie zadowolić wszystkich widzów, eksploracja traumy i chorób psychicznych w filmie jest zarówno fascynująca, jak i ważna.

Tytuł: Osa
Festiwal: Tribeca (narracja w centrum uwagi)
Dyrektorzy: Guillema Moralesa
Rzucać: Naomie Harris, Natalie Dormer i Dominic Allburn
Dystrybutor: Krzycz Studio!
Czas trwania: 1 godzina 36 minut

Zrodlo