Recenzja Grassland: Ten palący i wywołujący niepokój dramat nie zapomniał o katastrofie z 2008 roku

W obliczu szczytowego kryzysu finansowego w 2008 r. Łąka to pamięć o żniwach, jakie ten okres zebrał na ludziach, i miażdżące przypomnienie, jak niewiele się zmieniło. Bezpośrednio w rozmowie z profilowaniem przestępczym, które doprowadziło i nadal prowadzi do masowych więzień osób rasy czarnej i latynoskiej, film próbuje wciągnąć widza w dyskusję i w większości udaje mu się to. Łatwo jest spojrzeć na film przez pryzmat roku 2024 i szybko porównać przemoc na ekranie z przemocą obserwowaną w życiu codziennym.

Twórcy filmu, wyreżyserowani przez Williama Bermudeza i Sama Friedmana, otwarcie mówią o swoich osobistych powiązaniach z tą historią, i widać to osobiste podejście. Łąka pojawia się w ciekawym momencie w kinie, gdy ludzie, którzy osiągnęli pełnoletność w czasie recesji w 2008 roku, dopiero zaczynają otrzepywać kurz ze swoich doświadczeń z tego czasu. Dość powiedzieć, że znacznie różni się od przyjęć i spisków znanych z filmów takich jak Duży skrót, które tak szybko zapominają o ludziach, którzy stracili domy, wolność i życie. Jednak cechą wspólną wszystkich tych projektów jest nieuchronność ich zakończenia.

Grassland czyta się mniej jak thriller, raczej skłaniając się ku kontemplacji

Film nie oddaje specyfiki gatunku thrillera

Wizualnie film oszukuje widzów swoim nostalgicznym i zachęcającym wyglądem. To oczami dziecka widz zostaje zaproszony do opowieści, a jest to świat, który może pomieścić tyle samo terroru i magii. Matka Leo (Ravi Cabot-Conyers), Sofia (Mía Maestro), jest handlarką narkotyków, ale nie jest geniuszem kryminalistyki. Dotkliwie odczuła pogorszenie koniunktury gospodarczej i chce zarobić pieniądze tak szybko i czysto, jak to możliwe. Z perspektywy 2024 r. jej stanowisko wydaje się oczywiste, w miarę jak coraz więcej stanów USA legalizuje marihuanę.

Jednak to nie jest rok 2024 i Łąka ma świadomość, że na zewnątrz i w bańkach legalności ludzie są bezprawnie prześladowani. Proporcje 3:4 są początkowo zaskakujące, ale biorąc pod uwagę estetykę i tematykę filmu, staje się jasne, że reżyserzy doskonale znają twórczość Xaviera Dolana. Na szczęście te stylistyczne wybory nie odciągają nas od filmu, a skutecznie go wciągają. Ze względu na małą obsadę, efekty wizualne szybko stają się znajome, dzięki czemu występy nabierają blasku. Choć przesłanie społeczne filmu jest najważniejsze, jego historia jest zdecydowanie oparta na postaciach.

Łąka – pyta wiele Cabot-Conyers i Sean Convery, którzy grają Leo i Toma, a oni, zwłaszcza Cabot-Conyers, spełniają wysokie wymagania stawiane przez tę historię. Zauważyłem, że gubię się w wyimaginowanym świecie, do którego uciekają podczas gry, nawet jeśli te wytchnienia są tylko krótkimi przerwami od niepokoju leżącego u podstaw filmu. Brandon (Quincy Isaiah) jest wiernym towarzyszem zabaw Leo i przyjacielem Sofii. Mogłem obejrzeć film skupiający się wyłącznie na tej postaci i występie Isaiaha. Kiedy jego postać traci ostrość, łatwo przegapić komfort Brandona.

Łatwo gardzić Johnem (Jeff Kober), którego pojawienie się w filmie sygnalizuje początek końca napiętej równowagi, którą kultywowali Sofia i Leo. Dla handlarza narkotyków policjant wprowadzający się na dół jest najgorszą rzeczą, jaką można sobie wyobrazić, a John z łatwością radzi sobie ze strachem, który uderza w jego stanowisko. Jednakże, Łąka odmawia namalowania czarno-białego obrazu jakiejkolwiek postaci w filmie. John jest złoczyńcą i antagonistą, ale jego straty i próby dopasowania się do zmieniającego się świata przypominają widzom, że nie jest bezimienną istotą bez twarzy, jest osobą.

Choć porusza się po znanym terenie, użytki zielone wywierają wpływ

W każdym razie chcemy więcej czasu spędzić z bohaterami

Jeśli jest jakiś argument przeciw Łąkastruktura opowieści, to wszystko nieunikniony koniec narracji jest zbyt bliski przewidywalności. Nie ma w tej historii niczego wyjątkowego, a jej pułapki są doskonale znane amerykańskiej publiczności, która widziała przebieg fabuły filmu w czasie rzeczywistym. Celem filmu jest właśnie ta wiarygodność, ale można było posunąć się dalej. Nie oznacza to więcej przemocy, ponieważ momenty, w których stosowana jest przemoc, są idealnie zgrane, aby uzyskać maksymalny efekt, ale wybory postaci nie zawsze idą wystarczająco daleko.

Nie ma wątpliwości, że widzowie zobaczą więcej Bermudeza i Friedmana; to dopiero ich początek. Mając do dyspozycji większe budżety i zasoby, zakres niesprawiedliwości, z którymi będą mogli sobie poradzić, będzie nieograniczony. Jednak wydaje się mało prawdopodobne, że w miarę wspinania się na szczyt zapomną, jak ważne jest opowiadanie małych historii, ponieważ tak łatwo okazują się one duże. Łąka może nie będzie rewolucyjny, ale jeśli ma być sygnałem, dokąd zmierza kolejne pokolenie filmowców, jesteśmy w dobrych rękach.